Redacción: Linda Esparza
Hay espectáculos que se disfrutan y otros que simplemente te atrapan. Waitress pertenece a la segunda categoría. El musical de Broadway llegó a Monterrey para conquistar al público con una historia profundamente humana, interpretaciones vocales extraordinarias y una producción escénica que convierte cada momento en una experiencia memorable.
Como parte de su gira del décimo aniversario, la producción se presenta en el Showcenter Complex del 30 de octubre al 1 de noviembre de 2026, con cinco funciones programadas para el público regiomontano.
Desde que comienza la función, Waitress consigue algo que no todos los espectáculos logran: mantener la atención del público durante toda la representación. La música, las actuaciones, el humor y la narrativa se entrelazan de tal manera que resulta difícil apartar la mirada del escenario.
Y es que no se trata solamente de una historia bien contada. Es una producción que sorprende por la calidad de sus voces, la coordinación de sus intérpretes, el ritmo de las escenas y, especialmente, por la manera en que se transforma el escenario. Los cambios de escenografía, los movimientos y cada detalle técnico están perfectamente integrados, haciendo que la historia avance con una naturalidad impresionante.
Jenna: una historia de sueños, valentía y segundas oportunidades
En el centro de esta historia se encuentra Jenna Hunterson, una mesera talentosa que trabaja en un pequeño restaurante y que ha encontrado en la repostería una manera de expresar todo aquello que lleva dentro.
Jenna tiene un don especial para preparar pays, cuyas recetas reflejan sus emociones, sus experiencias y los momentos que atraviesa. Sin embargo, detrás de su talento existe una mujer atrapada en un matrimonio complicado, que enfrenta una realidad que no eligió y que poco a poco comienza a descubrir que merece algo diferente.
Un concurso de repostería y una serie de acontecimientos inesperados le abren la posibilidad de cambiar su destino. Pero Waitress no es la típica historia de una mujer que espera ser rescatada: es una historia sobre encontrar la fuerza para tomar las riendas de la propia vida.
A través de la amistad, la maternidad, el amor y las decisiones difíciles, Jenna emprende un camino de transformación que termina conectando con el público de una manera muy especial.
Es precisamente ahí donde el musical encuentra su mayor fortaleza: en recordarnos que, incluso en los momentos más complicados, siempre existe la posibilidad de comenzar de nuevo.
El talento musical detrás de una producción extraordinaria
Uno de los grandes atractivos de Waitress es su música, compuesta y escrita por Sara Bareilles, reconocida internacionalmente por éxitos como Love Song y Brave.
La cantautora logró construir una banda sonora que no funciona únicamente como acompañamiento de la historia, sino como una extensión de las emociones de cada personaje. Las canciones permiten conocer lo que sienten, lo que callan y aquello que no siempre pueden expresar con palabras.
Entre los temas más destacados se encuentra She Used to Be Mine, una de las canciones más emotivas del musical, que se ha convertido en una pieza especialmente querida por los seguidores de Bareilles y del teatro musical.
La composición musical tiene la capacidad de llevar al espectador de un momento de alegría a otro de profunda introspección. Las voces del elenco son uno de los elementos más sobresalientes de la puesta en escena, con interpretaciones que transmiten fuerza, sensibilidad y una enorme calidad vocal.
La adaptación teatral cuenta con libreto de Jessie Nelson y está basada en la película de 2007 escrita por Adrienne Shelly. La dirección original estuvo a cargo de Diane Paulus y la coreografía fue creada por Lorin Latarro.
Un elenco que hace brillar cada escena
La producción que visita Monterrey está encabezada por Samantha Lane Scruggs en el papel de Jenna, acompañada por Hannah-Kathryn Wall como Becky y Becky Alex como Dawn, sus compañeras y amigas dentro del restaurante.
El elenco también incluye a Connor Lewis como el doctor Pomatter, Jason Whitton como Cal, Patrick Cogan como Joe, Davey Fried como Ogie y Anthony Cataldo como Earl, además de un destacado grupo de ensamble.
Cada intérprete aporta personalidad a la historia y contribuye a construir ese universo tan particular del restaurante, donde los personajes comparten sus problemas, sueños, ocurrencias y complicidades.
El resultado es una producción dinámica, con momentos musicales de gran energía y otros en los que el silencio, una mirada o una interpretación vocal consiguen transmitir muchísimo más que cualquier diálogo.
De la carcajada a las lágrimas: una experiencia que vale la pena vivir
Si algo distingue a Waitress es su capacidad para provocar emociones completamente distintas en una misma función.
Hay momentos en los que las situaciones y los diálogos provocan carcajadas; otros en los que las canciones consiguen tocar fibras muy personales y hacen que sea inevitable emocionarse.
Y cuando parece que la historia ha alcanzado su momento más conmovedor, vuelve a sorprender con humor, espontaneidad y personajes entrañables.
La experiencia escénica también merece un reconocimiento especial. La transición entre escenarios, la iluminación, el sonido, la música en vivo y la coordinación de todo el equipo hacen evidente el trabajo que existe detrás de una producción de esta magnitud.
Es uno de esos espectáculos en los que el tiempo pasa sin que uno se dé cuenta. Durante la función fue posible apreciar cómo el público permanecía atento a lo que sucedía en el escenario, sin perder el hilo de una historia que consigue mantenerte conectado de principio a fin.
Waitress no solamente entretiene: deja una reflexión sobre la importancia de la amistad, el amor propio, los sueños y el valor de tomar decisiones para construir una vida distinta.
Diez años después, Broadway sigue conquistando escenarios
Estrenado en Broadway el 24 de abril de 2016, Waitress celebra una década de historia con esta gira conmemorativa, llevando nuevamente su música y sus personajes a diferentes escenarios.
Su llegada a Monterrey representa una oportunidad para acercar al público regiomontano a una de las producciones más queridas del teatro musical contemporáneo.
Porque hay historias que no necesitan grandes efectos para quedarse contigo: basta una buena interpretación, una canción que llegue al corazón y personajes con los que podamos identificarnos.
La recomendación es clara: vale la pena vivir Waitress. Es una obra para reír, emocionarse, sorprenderse y salir del teatro con la sensación de haber presenciado algo especial.
Y quizá esa sea la verdadera magia de este musical: recordarnos que todos tenemos una historia que contar y que, a veces, el ingrediente que nos hace falta para cambiarla es simplemente atrevernos a comenzar de nuevo.
